从演员到“演贝”，糊弄观众他们可真在行

近年来，影视行业滥用配音的现象，催生了“演贝”一词的诞生。

(资料图)

“演贝”比“演员”少了一个“口”，指的是台词不过关、靠后期全程配音的艺人。他们选择配音通常不是因为现场收音困难等外界原因，而是因为自身的台词功底不好。

演员的传统艺能是声台形表，这是缺一不可的质素，但“演贝”们却堂而皇之地让配音演员代行其责，有些甚至演技不够配音来凑。

久而久之，“演贝”本想让配音演员来当“声替”，结果却变成了配音演员的“脸替”。前几年流行过一个笑话：一打开电视，全是边江、阿杰、乔诗语、季冠霖在谈恋爱（四位皆是资深配音演员）。

2022年5月，广电总局出手，颁布了《演员聘用合同示范文本（试行）》。除了对限薪、纳税做出规范性说明，其中特别提到了演员的配音问题：如演员方无法按照甲方要求（未能按时配音或配音质量欠佳等）完成配音工作的，演员方同意甲方有权为演员方出演角色选择专业配音进行配音，相应成本（如配音酬金、差旅、食宿）由演员方承担，或在支付给演员方的片酬中予以扣除。

这其实就是直接把台词功底不行，靠配音演员糊弄的乱象摆到了台面上。一时间，观众拍手称快，压力终于给到“演贝”们了。

如今该合同示范文本已颁布一年有余，影视圈的配音乱象有所改善吗？

改了，但没完全改，主打一个因人而异，同时催生了四个新门派：“演呗”“寅贝”“寅冂（jiōng）”和“寅囧”。不得不感慨网友的有梗和汉字的博大精深。

“演呗”，念第二个字时一定要带有两分不屑、三分摆烂，凸显艺人被赶鸭子上架的无奈。所谓“演呗”，指的是用原声台词但充满违和感的艺人。

在新规的监督下，不少经纪公司让艺人尝试着使用原声，他们也只能硬着头皮上了。

任嘉伦的代表角色是《周生如故》的南辰王和《大唐荣耀》的李俶，分别由边江和张杰配音，前者咬字坚定，后者声线霸气，非常符合角色调性。

去年的剧集《请君》他用了原声，听起来模糊含混、有气无力，也缺乏明确的情绪化。许是配音用久了，自己的声音反而不如张杰的声音贴脸，被网友吐槽“还不如用配音”。

另一位男演员成毅，之前和张杰合作也较多，如《琉璃》的禹司凤，《沉香如屑》里的应渊/唐周。但在刚刚完结的《莲花楼》里他使用了原音，因把“玉秋霜”念成了“玉秋栓”而被群嘲。

上述演员在台词上还有很大的进步空间，但演技在线又愿意尝试，总体算是摆出了较为端正的态度。

可“寅贝”和“寅冂”则是有些纯纯摆烂了。“寅贝”比“演员”少了“氵”和“口”，专指张不开口、哭不出泪的艺人。“寅冂”则在比烂界更上一层楼，在“寅贝”的基础上还要使用替身。

粉丝对艺人的偏爱和维护，让最后一个新名词诞生——“寅囧”。意思是：纵然演技与台词都不好，粉丝们还是情人眼里出西施，变着花样吹彩虹屁。

拿近期新剧《七时吉祥》来说，杨超越难得使用了原声，在第二世抢婚等重头戏里，她的原声过于尖锐，没能承接浓厚的情绪，让人观感不佳。这本是一个接受指正、化批评为动力的好时机，但总有人不断强调她拍戏期间“非常认真，睡眠不足”，最终引发普通观众的强烈反感。眼看着新人一批批冒头，她需要的不是溺爱，而是跨越式成长。

事实上，这样的配音乱象、层出不穷的新名词是多方面造成的。

其一，也是最重要的因素，演员个人质素有待提升。默片时代结束后，台词便成为了每位演员的必修课。字正腔圆、不念错字，是最基本的要求。在此基础上，演员还需把握重音和断句方式，力求用念白表现出不同的情感状态。再往高一层要求，还需演员能模拟出不同声调、学习不同地区的方言。

例如《与青春有关的日子》里需要演员们熟练使用京腔普通话，这对咬字连读和发音习惯要求较高。佟大为和齐欢来自东北，文章是陕西人，白百合是山东人。在导演叶京的严格要求下，他们最终把一口京片子说得流利动听。

再如《南方车站的聚会》，故事发生在武汉，为了适配影片里塑造的草莽烟火江湖，导演刁亦男要求所有演员学习武汉话。这对于上海人胡歌、台湾人桂纶镁、长沙人廖凡而言均非易事。练习了数个月后，最后的呈现效果也很不错。

但是现在很多艺人，都不能沉下心来练习台词功底了，因为成熟的后期配音产业链让他们懒得严格要求自己。有苦练台词的功夫，还不如把戏排得更满、多跑几个综艺、多上几场商演，全然都比提升台词功底划算轻松。

有媒体盘点过配音比例，其中低原声率的，不乏一些长期当红的艺人。在这种同行摆烂的大环境下，亦有部分原声过关的演员，把“原声台词”作为宣传营销的要点。

借用资深演员王劲松的话来批驳：“什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了，背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？”

其二，“演贝”们的底气来源于粉丝的无底线支持，在互联网高速发展的时代，粉丝经济发展得如火如荼，粉圈也愈发成熟，成为高度运转应援机器。

许多粉丝自称“女友粉”“男友粉”，实质上更像是母爱泛滥的“妈粉”，他们将艺人视为需要保护的巨婴，容不下旁人的批评声。粉丝们化身新时代数字劳工，为艺人做日常数据、支持他们的周边和作品，这种用爱发电的行为最终都成为了滋养艺人的真金白银，于是艺人也乐得逍遥自在，继续扮演巨婴角色，把心思用在媚粉而非努力提高业务能力上。既然十分努力和两分努力都能得到粉丝的认可，那为什么还要让自己吃力呢！

第三个原因是资本的傲慢，有些投资方并不在乎中间的过程，只在乎项目能否盈利。艺人个人质素差，没关系，只要有粉丝愿意买单就行。

在这样的商业思维下，每个作品都以项目的形式被压缩得短平快，以便节约更多时间。而时间就是金钱，与其等待艺人慢慢修炼台词课，不如趁其“当红”的时候，为其准备好配音演员，飞快制作完成推上市面，实现资源变现。

综上，艺人、粉丝、资方，三方都满意了，普通观众却有苦说不出，甚至有时吐槽几句，还会被怀疑是黑粉，引来没完没了的攻击。

《演员聘用合同示范文本（试行）》颁布以来，确实在一定程度上改善了配音乱象，许多低原声率的演员终于迈出步伐，参与到配音中来，这也让大家意识到适度监管市场的必要性。

我们也不求能一次性解决问题，只愿影视圈乱象能被遏制势头，逐渐往良性发展。

lemon

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